英國新聞:創造"音樂會劇場"世界

【BBC - 消息資訊】英國消息:發明"音樂會戲院"天下

《春之祭/羅密歐與朱麗葉》融會這倆部經典作品。

子川：請簡略先容一下音樂會戲院。

張安婷：我認為從音樂會的情勢上看，對觀眾熟悉音樂來講其實不必定頗有贊助。平日便是音樂家上台、吹奏，眾人坐鄙人面看，吹奏完拍手，現場燈光也沒有甚麽特別的變更。

我幻想的音樂方法是像在戲院內裏，你走進去以後看到台上的燈光、背景，就有猛烈的表示說接下來這個戲內裏會產生甚麽。而在音樂會的現場卻很少與這些身分相聯合。

以是我想要做的是，一個演出內裏除聽到的音樂以外，全部的背景和燈光都可以或許表示與這場演出相幹的器械，跟這段音樂有所聯絡。借由這類方法，觀眾也可以更好地領會音樂中轉達的器械。

另外一方面，由於我大學副修戲劇，從當時開端就經常去看戲，也會本身導演。我在看戲的時刻會認為，許多劇中會用到古典音樂，而由於我對古典音樂很熟習，有時刻會認為惋惜。

我會想，“這段古典音樂大概會比這個演員說得更多”大概“這段音樂接下來要說甚麽了，但是被創作者割斷了”。我就認為本身應當可以或許把音樂會和戲院聯合起來，做出更好的器械。

子川：音樂會戲院演出的時刻是如何的情勢？

張安婷：我把一個已存在的音樂和一個已存在的腳本聯合起來。它們大概有配合的主題、類似的構造或氛圍、情調之類的，我把它們平行組合起來。

假如是一個有文本的作品，我會看它若何跟音樂相聯合，然後再找演員、導演等戲劇方面的人互助，在排演室裏試這個設法主意能不克不及實現。然後看若何依據每一名演員分歧的狀態來作為聯合。

我也成長出音樂會戲院的特殊對象，是一種碰撞，便是音樂和戲劇之間碰撞的反響。有勝利的碰撞就會發生新的器械。

在這些碰撞中，我特殊側重於音樂自己的基本元素，好比和聲、節拍、句法、巨細聲等等。詳細做法便是借由音樂的根本元素和筆墨大概肢體行動方面作為碰撞的聯合。